Clase 9 Historia del Arte

 La muerte del Arte 

Se trata de un deseo de autoafirmación que no tiene que ver ni con la unión con lo absoluto ni con un recogimiento religioso del individuo. En otras palabras, esta subjetividad busca afirmarse a sí misma de manera intensa y particular.

En esta clase nos enfocamos en como el arte o el ser reconocido como artista ya no es solo por tus obras si no que ya nos referimos o necesitamos la aprobación de alguien más, según quien eres un artista o como puedes medir, simple con ganancias, dinero, como primer ejemplo tenemos a Andy Warhol

Andy Warhol fue un artista reconocido como la figura principal del movimiento pop art. Sus trabajos exploran la cultura popular y la relación entre la expresión artística y fenómenos como la publicidad y las celebridades, utilizando técnicas como la serigrafía, la fotografía y las películas.

¿Y cuál era la técnica de Warhol? Utilizaba la serigrafía fotográfica, que consiste en tomar fotos o imágenes famosas de la publicidad, transferirlas a una tela, colorear el fondo y duplicar las imágenes en varios ejemplares.

Con Warhol podemos ver que su arte emerge de elementos tan simples y por el simple hecho de que estén hechos por el o tenga su toque como los cuadros de pop art ya pueden valer millones de dólares, principalmente es lo que te define como un artista en esa época que tanto monetizas tus obras y en caso de Warhol solo tuvo que ir a un supermercado por latas de comida y poderlas en un cuadro cuatro veces cambiando su color únicamente, pero lo que realmente valía er5a su firma ósea que si algún cuadro no tenía su firma no tenía ningún valor

Banksy

Sin duda, la obra más conocida de Banksy es «Girl with Balloon». Parte de una serie de obras de arte callejero en Londres que comenzó en el año 2002, esta imagen representa a un niño pequeño alcanzando un globo rojo en forma de corazón.

Sobre esta artista pasa algo distinto que tuvo una broma de mal gusto donde en una subasta una de sus obras que fue comprada por una gran suma de dinero que justo de ser vendida la obra que estaba dentro de un cuadro inicio a triturarse y después de un tiempo la suma de dinero por la que fue comprada se incrementó por el simple hecho de estar medianamente triturada

Esto era prácticamente el debate de la clase como puedes crear arte de algo que no tiene sentido o hacer un arte distinto como el pintar a la Mona Lisa y ya proclamarla como otro tipo de arte  

Keith Haring

Haring estaba motivado tanto política como socialmente y utilizó su arte para comentar sobre problemas importantes de la ciudad, como la drogadicción, las subculturas, las guerras y el sida.

Keith Allen Haring fue un ícono del grafiti, la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Esta década debe gran parte de su estética a este artista, quien convirtió sus simples formas similares a dibujos animados en verdaderos iconos. Su obra abarca desde el metro de Nueva York hasta el muro de Berlín.

Nacido en Pensilvania, Haring empezó a dibujar inspirado por los dibujos animados de la televisión, una de sus principales fuentes de inspiración. Al llegar a la adultez, decidió estudiar arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh y posteriormente se trasladó a Nueva York.

En Nueva York, Haring comenzó a hacer grafitis con rotulador sobre los anuncios en el metro. Poco a poco, construyó un universo propio con sus figuras tan reconocibles que rápidamente se convirtieron en iconos. Su anonimato terminó desapareciendo, y Haring se convirtió en un artista destacado también en los museos.