Clase Historia del Arte

 Imagen para el proyecto final En la clase lo único que nos revisó el profesor la imagen que usaremos para el proyecto, donde le profesor te autorizo la imagen, si no tenía su firma no podrías iniciar con el proyecto trabajamos con una técnica clásica del dibujo que, aunque puede parecer simple al principio, tiene muchísimo potencial expresivo: el achurado . Esta técnica no solo es útil para dar volumen, textura y profundidad, sino que también tiene un estilo visual muy particular que puede ser clave dependiendo del tipo de proyecto que estemos haciendo. 🖋️ ¿Qué es el achurado? El achurado consiste en aplicar líneas repetitivas (paralelas, cruzadas, curvas, etc.) para crear sombras, tonalidades o texturas en un dibujo. Se utiliza sobre todo en dibujos en blanco y negro o con tinta, donde no se cuenta con degradados de color como en lo digital. Las variaciones en el achurado, como el grosor de las líneas, la dirección o la cercanía entre ellas, permiten generar diferentes valores...

 Inicio del proyecto  Para esta clase, solo nos explicó el profesor el proyecto, que será con estilo de tatuaje y pues como será el proyecto, como siempre nos da la opción de hacer lo en equipo o individual, claro que, si lo escogemos en equipo, el tamaño de del proyecto es mucho mayor ósea más carga de trabajo, pero si lo hacemos de forma individual, sin tema no cambia el tamaño ni la carga de trabajo Hoy vimos un tema clave dentro de la teoría del color: el modelo sustractivo . Aunque al principio puede sonar un poco técnico, en realidad es muy aplicable a todo lo que hacemos, especialmente cuando trabajamos con diseño impreso o materiales físicos. 🧪 ¿Qué es la sustracción del color? La sustracción del color se basa en cómo los objetos absorben (sustraen) ciertas longitudes de onda de luz y reflejan otras. Lo que nosotros vemos como “color” es justamente la luz que se refleja. Por ejemplo, si un objeto es rojo, es porque absorbe todos los colores excepto el rojo , que es e...

 Entrega del proyecto  En esta clase lo único que realizamos fue la entrega del proyecto donde participamos en equipo, a un compañero le toco realizar el trazado del personaje y a mí me tocó el ponerle color al personaje, ya en la clase el profesor nos pidió colgar o pegar los proyectos en la pared para que todos los demás lo pudieran ver y puedan dar su opinión antes de que el profesor diera las calificaciones a cada equipo, en mi equipo nos quedamos con un ocho por que nos falló el tamaño del lienzo donde teníamos que hacer el dibujo del personaje, pero no me disgusta la calificación igual yo era consciente de que el tamaño no era el que solicito el profesor, pero con el trabajo que se realizó el llegar a un ocho fue bueno Respecto al proyecto me gustó mucho al inicio no creí que quedara tan bien ya que solo era con colores secundarios y terciarios, no podíamos utilizar el color negro más que para contornos, pero ya trabajando el dibujo solito fue agarrando su forma y me gus...

 Proyecto  Durante la sesión de hoy, se detalló la estructura de nuestra evaluación. Para ello, se conformaron equipos,  se plasmara en un lienzo de papel craft de 1.20 m x 50 cm. Como resultado, nuestra ilustración tuvo que ser más compleja en comparación con las demás. Adjunto el ejemplo: En este proyecto, el personaje debe ser representado exclusivamente con colores secundarios, sin importar si coinciden con su paleta original. En cuanto al fondo, la regla es utilizar únicamente colores terciarios, lo que nos obliga a explorar combinaciones menos convencionales y jugar con la armonía cromática de una manera diferente. En la clase del viernes, tuvimos que realizar el círculo cromático, pero la dificultad de este ejercicio radica en que no se pueden tener divisiones marcadas entre cada variante de color; debe ser una transición continua. La verdad es un tema complejo, ya que requiere hacer varias pruebas para lograr que los colores se vean uniformes. En muchos casos, el ...

Los colores terciarios Para esta clase iniciamos con un video sobre la teoría y manejo del color y las definiciones del CMYK y el RGB, como que normalmente los colores RGB son los que usamos y vemos cotidianamente y los colores CMYK son exclusivos para el área digital al igual que la parte de la impresión, después de eso iniciamos con los colores terciarios:  Son aquellos que se producen del resultado de mezclar un color primario, tal como amarillo o azul, con un color secundario adyacente en la rueda del color (circular del color o círculo de color). En total hay seis colores terciarios: Rojo-anaranjado Amarillo-anaranjado Amarillo-verdosos Azul-verdosos Azul-violetas Rojo-violetas 2. Relación con los modelos de color (CMYK y RGB) Modelo RGB (aditivo): Se usa en pantallas y dispositivos electrónicos. Mezcla luz a diferencia de los pigmentos. Colores primarios: Rojo, Verde, Azul. Colores secundarios: Cian, Magenta, Amarillo. Los colores terciarios se producen mezclando un primario ...

 Significado del negro en el CMYK La "K" en CMYK significa Key (clave), y se refiere al color negro en este modelo de color. CMYK es un sistema de color sustractivo utilizado principalmente en impresión, donde los colores se generan a partir de la combinación de Cian (C), Magenta (M), Amarillo (Y) y Negro (K) . El negro se designa con "K" en lugar de "B" (por Black ) para evitar confusión con "Blue" en otros modelos de color, como RGB. Además, el negro en impresión no solo se usa para oscurecer colores, sino también para dar mayor profundidad y contraste a las imágenes, ya que la mezcla de Cian, Magenta y Amarillo por sí sola no produce un negro puro, sino un tono marrón oscuro. Esta explicación del significado de la K en el CMYK lo teníamos que hacer en video, yo por mi parte me uní tarde al programa por ende yo hice el video solo yo decidí hacer el video con mis figuras para igual no salir a cámara, pero darle un toque propio   Para la cl...

Genesis P-Orridge Genesis P-Orridge dejó un legado duradero al desafiar las normas establecidas y explorar nuevas formas de autoexpresión y comprensión del género. Su trabajo en Pandrogyny sigue siendo una declaración audaz sobre la identidad, el amor y la transformación, inspirando a artistas y pensadores que buscan romper barreras y redefinir la cultura contemporánea. Genesis P-Orridge es recordado por su innovación artística y su valentía para vivir según sus creencias, dejando una huella indeleble en el arte y la cultura de finales del siglo XX y principios del XXI. Marina Abramovic Marina Abramović ha influido profundamente en el arte de performance, desafiando las nociones tradicionales del arte y empujando los límites de lo que puede ser una performance. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido y ha inspirado a generaciones de artistas. Abramović ha sido pionera en transformar el arte de performance en una forma de arte reconocida y respetada, y su legado perdura como una d...